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Masterclass de Steve Lobel
Sigue los consejos de Steve Lobel sobre el negocio de la música para artistas, productores y mánagers
Seas músico, productor o manager el conocimiento es poder – y pocas personas conocen tan a fondo el negocio de la música como Steve Lobel. Sigue sus consejos más valiosos sobre la industria de la música, desde aspectos legales, derechos y contratos hasta cómo dar salida a tus beats, gestionar giras o cuidar de tu salud mental.
Da un salto de nivel gracias a la experiencia de una de las carreras más exitosas del management en hip-hop: aprende a navegar en la industria como un negocio, descubre lo que necesitas saber sobre sellos discográficos, artistas y gestión de giras para desarrollar su carrera, y qué habilidades y cualidades tienes que tener para triunfar en la industria.
Descubre qué es lo que debes hacer, qué empresas tienes qué conocer, qué acuerdos funcionan mejor para los nuevos artistas y qué debes evitar para sacar el máximo beneficio para ti o tu cliente. Steve te lo contará todo sobre contratos, marcas registradas, créditos, royalties, editoras, divisiones y anticipos – todo sobre el negocio.
Obtén acceso gratuito al Capítulo 11: Beat Placements, donde Steve habla sobre su experiencia en A&R, cómo han cambiado las cosas en el panorama digital actual y comparte sus consejos para lograr que te hagan caso.
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Steve Lobel te cuenta cómo empezó todo: cómo se esforzó desde muy joven en Queens, Nueva York, repartiendo periódicos y quitando nieve de las calles para conseguir lo que quería, hasta empezar a trabajar en el mundo del Hip-hop con Run DMC y Jam Master Jay.
Descubre lo que la ética de trabajo significó para él desde joven, qué es lo que sigue significando para él a día de hoy y por qué es tan importante para cualquier persona en el negocio de la música.
Entra en la visión de Stevel Lobel sobre la importancia de la autenticidad para los artistas y por qué es vital tener tu propio camino, sonido y estilo como artista. Los peligros de caer en las modas y por qué deberías ser un líder, no un seguidor. El desarrollo del artista y por qué escuchar a los artistas es tan importante para tu legado.
Escucha por qué tener un mánager es importante para un artista, qué debes buscar en un mánager y qué esperar de él.
Aprende a crear una base de fans de artistas reales paso a paso en tu propia comunidad y hazla crecer hacia el exterior, y escucha las diferencias clave entre una base de fans real y una base de seguidores.
Después de construir una base de fans y definir quién eres como artista, es hora de salir a la carretera: descubre por qué es tan crucial asegurarse de tener un gran espectáculo, cómo estar al tanto de todos los detalles que intervienen y qué aspectos a considerar en términos de transporte, agentes de booking, riders y más.
Únete a un Meet & Greet con Steve Lobel, Dave East y su manager AJ Schenbaum y aprende sobre la importancia de colaborar y construir una marca cuando se realizan eventos como este.
Steve Lobel habla sobre la importancia de cuidar la salud mental en el negocio de la música, por qué es importante rodearse de gente positiva y cuenta cómo abrió un centro de tratamiento de adicciones con Scott Storch.
Steve Lobel te guía sobre cómo manejar una crisis: cómo apagar incendios, aprender a responder pensando en tu respuesta en lugar de reaccionar emocionalmente, cómo manejar los medios y su táctica para lidiar con mala publicidad y planificar el éxito.
Steve enfatiza la importancia de construir relaciones, conocer a los artistas, pensar de manera innovadora para conseguir dar salida a tus beats, escuchar cuando las personas presentan ideas, proponer ideas propias, tocar puertas y maximizar oportunidades.
Inspírate con la mentalidad de Steve sobre cómo mantenerte relevante, escucha por qué necesitas descubrir tu propia historia y trabajar duro antes de poder convertirte en una marca y un artista. Descubre por qué construir relaciones y una comunidad es clave para crear quién quieres ser como marca.
Comprende la importancia de tener un abogado y conocer los aspectos legales, y descubre cómo debe repartirse una canción, qué porcentaje va a cada sitio, los royalties y adelantos, acuerdos de publicación y más.
Steve habla sobre contratos versus apretones de manos, la importancia de tener contratos y un abogado, los peligros potenciales de los apretones de manos y lo que se negociará en un contrato adecuado. Entra en acuerdos discográficos, acuerdos editoriales, acuerdos de marca, anticipos, espectáculos y cuáles son los estándares para los porcentajes.
Descubre cómo han cambiado las cosas a lo largo de los años en términos de clasificación de derechos y créditos, y por qué tienes que hacerlo bien en el panorama digital actual: cómo obtener los créditos correctos y cómo usarlos como currículum para el próximo trabajo. Obtén información sobre los royalties y lo que necesitas saber sobre los derechos musicales y los créditos antes de iniciar una sesión de estudio.
Steve Lobel desglosa los royalties, cómo funciona la negociación de un acuerdo, desde las tarifas de producción, los puntos por los que luchar, las divisiones y la publicación. Descubre los puntos importantes sobre anticipos y recuperaciones, backends, acuerdos de administración, acuerdos de co-pub y acuerdos de publicación.
Descubre cómo Steve Lobel ayudó a Scott Storch a reconstruir su carrera, comenzando con la construcción de una relación orgánica y, finalmente, reavivando la carrera de Storch paso a paso. Conoce las decisiones tomadas para que Storch trabajara con artistas emergentes como Russ, Post Malone, 8 Boogie, Trippie Redd, Chloe X Halle.
Por qué es crucial no ser un hombre que siempre dice que sí y por qué ser honesto y decirle la verdad a tu artista te llevará más lejos. Aprende a tener un control abierto, sabiendo cuándo presionar para sacar lo mejor de tu artista y cuándo retroceder. Descubre por qué la gestión musical se trata de confianza y comunicación y por qué las habilidades interpersonales son vitales.
Steve Lobel explica cómo hizo que Scott Storch regresara al estudio, comprendiera el nuevo sonido, organizara sesiones y estableciera relaciones con nuevos artistas en ascenso. Cómo aprovechó las fortalezas de Scott como compositor para lograr que hiciera algunos de los nuevos tracks más populares del Hip-hop.
Usa las redes sociales a tu favor en el negocio de la música, y descubre el papel que tuvieron en la reconstrucción de la carrera de Scott Storch.
Steve Lobel relata su trabajo con Nipsey Hussle, desde que fue rechazado por las discográficas hasta que diez años de arduo trabajo los llevó al éxito. Escuche cómo convirtieron a los no creyentes en creyentes, por qué Nipsey Hussle fue el artista más inteligente con el que Lobel trabajó y la importancia de pensar a largo plazo y tratar el proceso como un maratón, no como una carrera de velocidad.
Escucha la historia de cómo Steve Lobel se reunió con Nipsey Hustle en una licorería, quería trabajar con él y cómo comenzaron a construir una relación, terminaron trabajando juntos en una gira y cómo hicieron crecer la base de fans y la carrera de Nipsey.
Descubre la historia de Steve Lobel dirigiendo a Fat Joe, cómo el miedo de Fat Joe a volar los hizo conducir por todo el país para hacer programas promocionales, y cómo la determinación de hacer el trabajo es crucial en situaciones como esta.
Lecciones de salir de gira con Fat Joe y Big Pun, hacer el trabajo mientras se equilibra lo que quiere el sello discográfico y lo que quiere un artista, por qué tienes que ser capaz de adaptarte a nuevas situaciones y preparar planes de respaldo. Cómo los séquitos pueden convertirse en un problema y la importancia para los artistas de mantener buenos círculos.
Sigue los consejos finales de Steve Lobel para la próxima generación: por qué se trata de pasión, persistencia y aprender el negocio, además de tener lealtad e integridad.
Steve Lobel ha estado en el negocio durante más de 30 años: entró en la industria de la música a principios de los 80 a través de Run DMC y de Jam Master Jay, fue asesorado por Rusell Simmons, se convirtió en A&R en Relativity Sony y trabajó con Fat Joe, 8 Ball & MJG, Three 6 Mafia, Common, the Beatnuts, MOP, Eazy-E, y Bone Thugs-N-Harmony antes de impulsar su propia empresa de management A2Z Entertainment.
Dejando un legado enorme como peso pesado en el Hip-hop, Steve Lobel nunca ha dejado de evolucionar y crecer. Descubriendo y trabajando con nuevos artistas o reimpulsando carreras, Steve Lobel tiene una visión interna incomparable del pasado, presente y futuro del hip-hop, con un profundo conocimiento del negocio de la música.
Además de una carrera estelar en la gestión de artistas, Steve Lobel sigue desempeñando muchos roles en la industria de la música: ha ampliado su universo a los podcasts, la tutoría, o la participación en eventos públicos como conferenciante, y es el fundador de Weworking, una plataforma online dedicada a formar los futuros profesionales de la industria.