Creative techniques for singers, songwriters and composers

En este primer capítulo descubrirás cómo comenzó la pasión de Jamie Lidell por la música. Anécdotas sobre sus primeros instrumentos, sus primeras pistas y sus primeras actuaciones en vivo te mostrarán cómo cualquiera puede triunfar en la industria con suficiente coraje y práctica.

Hay muchas formas de entrar en la industria musical, pero aquí aprenderás cómo lo logró Jamie. Escucha sus mejores y peores momentos a lo largo de su carrera y lo que aprendió en el camino. Usa este capítulo para encontrar nuevos caminos que puedas tomar para llegar a donde quieras estar.

Jamie tiene años de experiencia escribiendo música, y no es algo que siempre resulte fácil. En este capítulo te dará consejos para empezar una canción y escribir letras, que puedes usar en tu proceso. No pierdas tiempo mirando la página en blanco, ¡inspírate y crea hoy mismo!

Sentado al piano de Jamie Lidell, utiliza un pequeño motor para manipular los sonidos de las cuerdas, algo creativo que puedes grabar para hacer sonidos orgánicos.

La reverb analógica puede dar una sensación única a tus pistas. Aquí, Jamie juega con la reverb natural del piano para producir nuevos sonidos.

¿Por qué no usar los objetos que tienes a tu alrededor para manipular los sonidos de los instrumentos? Algo tan simple como la cinta negra en los martillos de un piano puede cambiar la calidad del sonido.

Otro ejemplo creativo de cómo puedes jugar con sonidos e instrumentos para producir algo nuevo. Prueba esto en casa con cualquier cosa que haga sonido, usando diferentes materiales para alterar la textura; grábalo y úsalo para una pista.

Usando el Korg MS20 y un simple parche, aprende a seguir el tono de tus vocales y manipula tu voz con infinitas posibilidades. Esta es otra forma para que te pongas creativo e inspires nuevos sonidos en tu música.

Los pedales de guitarra pueden ser muy baratos y infinitamente divertidos. Prueba diferentes efectos de pedal con Jamie para escuchar cómo alteran tu voz.

Yendo un paso más allá utilizando algunos pedales de sintetizador pequeños, verás formas aún más creativas de manipular tu voz o instrumentos. A veces no es perfecto, pero te inspirará a probar nuevas técnicas.

Algo tan modesto como el Casio SK-1 puede crear melodías y patrones únicos. Con un grabador incorporado, puedes jugar con el teclado y las diferentes tasas de muestreo para crear nuevas melodías, otra forma de quitar el bloqueo creativo.

Las imperfecciones en los micrófonos pueden agregar tonos y texturas inesperados a tus voces. No necesitas el equipo más caro, solo tu creatividad y disposición para experimentar.

Aquí hay otra forma física de hacer sonidos con objetos de tu casa. Un altavoz transductor y un micrófono de contacto en un objeto de metal pueden producir sonidos interesantes. Usa la grabación como un bombo o una caja en tu próxima pista.

Esto podría ser algo que nunca hayas visto antes. Usando diferentes líquidos y soplando burbujas, este capítulo definitivamente te hará ver la producción de sonido de una manera nueva.

Si estás interesado en la síntesis modular, aquí aprenderás el parche Eurorack de Jamie Lidell. Repetir voces, apilar efectos y manipular señales, definitivamente obtendrás algunas ideas nuevas para tu música.

¿Alguna vez has oído hablar del efecto Leslie? Bueno, aquí Jamie produce físicamente un efecto Leslie con un tocadiscos, algo que se puede hacer en tu computadora, pero se vuelve más emocionante cuando lo haces en la vida real.

Usando RX y cortando las voces, Jamie toma las grabaciones del capítulo 3 para comenzar una estructura para una canción. Aquí aprenderás una nueva forma de dar vida a tus pruebas vocales.

Siguiendo desde sus grabaciones improvisadas anteriores, él vuelve a grabar las voces usando un micrófono profesional para formar la base de su nueva pista. Aprenderás técnicas de grabación vocal utilizadas en estudios de nivel industrial para la próxima vez que vayas a grabarte a ti mismo o a un cantante.

¿Alguna vez has estado interesado en el beatboxing? Es una forma orgánica de obtener la línea de bajo que deseas sin tener que buscarla. Después de cortar y afinar, tendrás una línea de bajo única con un ritmo orgánico.

“Este es uno de mis efectos vocales favoritos”. Usando el resampler de Ableton, puedes crear tus propias voces de respaldo para completar tu pista y crear un efecto de coro. Es una técnica que Jamie ha utilizado al grabar con artistas importantes, y es algo que puedes hacer en tus propias pistas.

En este capítulo, Jamie Lidell enfatiza la importancia de hacer tu propia biblioteca de sonidos para diferenciar tu sonido del resto. Echa un vistazo a su biblioteca de muestras de Splice, aprenderás cómo ecualizar y controlar cualquier sonido para estar listo para colocarlo en tu canción.

En un experimento, Jamie toma las grabaciones submarinas de un capítulo anterior para mostrar cómo se puede encontrar musicalidad en todo. Al cortar y muestrear sonidos, aprenderás a ser creativo con cualquier cosa que grabes.

Alejándose de la computadora, decide usar el espacio de su pasillo para crear efectos de eco y reverberación con un micrófono binaural, solo con el espacio físico. Esto engrosará tus voces y es otra forma de crear un efecto de coro.

Finalmente, utilizando todas las grabaciones de la Masterclass, Jamie Lidell arregla los clips para crear su canción, agregando nuevos sonidos y voces donde considere apropiado. Disfruta del proceso y espera el producto (casi) terminado.