[vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”]
[/tm_textblock][/vc_column][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][vc_row_inner section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column_inner h_text_align=”center” h_text_align_mobile=”center-on-mobile” v_align=”v-align-middle” column_offset=”” column_push=”” column_pull=”” width=”1/4″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-blanco”]
LIVE SESSIONS + Q&A
Asiste a sesiones en directo, pregunta directamente a los instructores y obtén respuestas personalizadas.[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/4″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-blanco”]
MENTORING
Recibe feedback personalizado sobre tus trabajos, y recibe orientación para tu trayectoria profesional.[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/4″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ slide_id=”2db32cad-0970-6″ el_class=”box-blanco”]
CERTIFICADO
Obtén un certificado otorgado por Aulart que valide que te has formado en este bootcamp de música para videojuegos.[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/4″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-blanco”]
COMUNIDAD
Únete a una comunidad de estudiantes como tú para conectar y compartir la experiencia.[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][tm_video video_type=”vimeo” video_vimeo_id=”481723414″][/tm_video][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”][/tm_textblock][/vc_column][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/1″][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”]
Instructores
[/tm_textblock][vc_row_inner section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/2″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ icon_alignment=”center” label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-blanco”]
Oscar García
Oscar García Pañella es doctor en Realidad Virtual por La Salle-URL (2004) y post-doctorado en el Entertainment Technology Center de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, PA, USA, 2009). Es director académico del primer centro universitario en videojuegos y juegos aplicados (Serious Games) de Barcelona, ENTI (Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas) de la UB (desde 2013).
Ha trabajado en el diseño e implementación de Videojuegos, Juegos Aplicados e Instalaciones Interactivas destinadas a resolver varios desafíos relacionados con los simuladores y sistemas de aprendizaje tipo “multimedia experiencial” y “aprender haciendo”. Para ello asesora en soluciones de Gamificación a empresas y entidades como Ignite, UOC, Barcelona Activa, Roland, Telefónica I + D, Infojobs, The Saint Jude Hospital, KPMG, AGBAR, SEAT, Vueling, Lander, Accenture, Faurecia, Yoleo, Finanpolis, etc. además de estar en contacto permanente con el sector Videojuego y vía empresas como Scopely, King, Digital Legends, Undercoders, MadBox, Voodoo, etc. Participa de proyectos europeos de investigación relacionados con el videojuego como InterStem, Robogenius, Gamewise, gameBIZ, Playing for Real o JamToday.
[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/2″][tm_image image_id=”20534″ link_image=”none” textarea_html_bkg_color=”#ffffff” caption_type=””][/tm_image][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/2″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ icon_alignment=”center” label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-blanco”]
David Font
David Font aka “Synchrnzr” empezó a programar a los 8 años y empezó a involucrarse en música y videojuegos a los 16 colaborando con grupos indie nacionales y estadounidenses. Tras estudiar Ingeniería Informática y piano clásico, en 2003 empezó a trabajar en videojuegos y a colaborar en Stratos como organizador en eventos como el S2E o Campus Party.
Ha colaborado en proyectos premiados internacionalmente como Yume (nominación mejor banda sonora premios Desarrollador.ES), Kukoo Kitchen (ganador mejor diseño de sonido y mejor acabado ArtFutura), One Sequel (ganador mejor tecnología IMGA), Furby Island (ganador mejor juego basado en licencia IMGA) o Dance Fabulous (ganador juego más innovador Gamelab). Compagina su actividad como compositor y especialista de audio en videojuegos con la enseñanza dando clase en el Posgrado en Videojuegos de la UPC, y dando conferencias en España y México en varias universidades y eventos.
[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/2″][tm_image image_id=”20535″ link_image=”none” textarea_html_bkg_color=”#ffffff” caption_type=””][/tm_image][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/1″][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”][/tm_textblock][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”]
Módulos
[/tm_textblock][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”auto” columns_on_tablet=”keep” padding_bottom=”60″][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”][/tm_textblock][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”][/tm_textblock][vc_row_inner section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”2/12″][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” column_offset=”” column_push=”2″ column_pull=”” width=”2/3″][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-oro”]
1: Game Design
En este módulo analizarás cómo las experiencias interactivas basadas en tecnologías inmersivas, juegos aplicados o “Serious Games”, diseños de Gamificación y Videojuegos, son un conjunto de varias disciplinas, en el que no sólo son importantes el diseño y las tecnologías implicadas, sino también la narrativa, el arte y la música.
Aprenderás cómo se diseñan estas experiencias interactivas y cómo funciona la música en ellas. Conocerás el rol del perfil experto en composición musical dentro de esta industria del videojuego.
Trabajarás conceptos relativos a los distintos géneros existentes así como a las posibilidades entorno a los “player types” y los elementos que construyen la experiencia, llamados “mecánicas de juego”.
Conocerás los niveles que se diseñan en base a feedback sonoro en capas distintas: de narración, de efectos especiales, de feedback, de banda sonora, etc.[/tm_feature_columns][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-oro”]
2: Audio interactivo con Wwise
En este módulo conocerás todos los conceptos básicos y particularidades que introduce la creación de sonido y música para entornos interactivos, en contraposición de los entornos lineales.
Aprenderás las distintas técnicas que se utilizan para crear música interactiva y para que sea adaptable al contexto del juego de la manera más suave y reactiva posible.
Se utilizará el programa Wwise de Audiokinetic, la herramienta de audio más potente de la actualidad y más utilizada por las empresas de videojuegos en grandes producciones de juegos AAA para trabajar el audio interactivo.
Wwise es un software gratuito cuya principal característica es el modelo de separación de roles, diferenciando al máximo las responsabilidades del programador y del editor/diseñador de audio en la producción de audio interactivo.
[/tm_feature_columns][tm_feature_columns textarea_html_bkg_color=”#c1c1c1″ label_color=”#ffffff” label_color_hover=”#666666″ slide_id=”0e4fd760-bd10-0″ el_class=”box-oro”]
3: Proyectos prácticos
El curso incorpora dos proyectos prácticos y experienciales que permiten poner en práctica todo lo que aprendas. Uno por bloque temático a tratar:
- Para el caso del bloque en “Game Design”, utilizarás el “Serious and Video Design Canvas” desarrollado por el profesor Dr. Oscar Garcia Pañella, herramienta profesional que https://www.aulart.com/wp-content/uploads/2020/04/Marco-Faraone-1.jpgta las distintas fases existentes en cuanto al análisis y la síntesis de soluciones “aterrizadas” de diseño de juegos en las que la Música también es protagonista. No todo es programar en un videojuego, experiencia de realidad virtual o campaña de Gamificación y entenderás como ello te abrirá posibilidades en cuanto a empleabilidad.
- En el bloque “Audio Interactivo para Videojuegos con Wwise” adoptarás el rol de editor/diseñador y aprenderás a utilizar la herramienta de creación de Wwise para sonorizar un videojuego desde 0, tanto a nivel de efectos de sonido como de música interactiva, siguiendo inicialmente los contenidos oficiales de los cursos 101 y 201 de Audiokinetic y añadiendo otros conceptos básicos que no están cubiertos en los mismos. Se te proporcionará un videojuego completo para sonorizar, acompañado de su documento de diseño de audio con las correspondientes restricciones técnicas para sonorizar, como si fuera un encargo real, para poner en práctica todos los conceptos aprendidos en este módulo.
[/tm_feature_columns][/vc_column_inner][vc_column_inner h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” column_offset=”” column_push=”2″ column_pull=”” width=”2/12″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle”][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/1″][tm_textblock textarea_html_bkg_color=”#ffffff”]¿Qué es un Bootcamp?
Los Bootcamps son una de las mejores maneras de formarse y especializarse en diferentes ramas del sector digital. Los Bootcamps son cursos intensivos con un temario muy concentrado que dotan a los estudiantes de una excelente preparación para saltar al mercado laboral, ya que les permite aplicar lo aprendido de forma inmediata. La meta principal es que el alumno se llene de conocimientos prácticos y que desarrolle proyectos propios que le ayuden a potenciar sus capacidades.[/tm_textblock][/vc_column][/vc_row][vc_row section_block_height=”keep” columns_on_tablet=”keep”][vc_column h_text_align=”left” h_text_align_mobile=”left-on-mobile” v_align=”v-align-middle” width=”1/1″][tm_image image_id=”20538″ link_image=”none” textarea_html_bkg_color=”#f4f4f4″ caption_type=””][/tm_image][/vc_column][/vc_row]
