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Ecualización MID/SIDE: Qué es y cuándo utilizarlo

En algunos ecualizadores avanzados puedes encontrar una opción Mid/Side que, cuando seleccionada, te permite ecualizar con dos canales distintos.  ¿Qué te permite eso y porqué querrías usarlo?

En este post responderemos todas estas preguntas y daremos algunos ejemplos prácticos:

 

¿Qué es la EQ MID/SIDE?

La EQ MID/SIDE es una técnica de procesamiento que separa el campo estéreo en dos, para poder tener control individual sobre cada canal:

1. MIDS:

Todo lo que suena en centrado en el campo estéreo

Cuando se aumentan los medios, el oyente percibe un sonido más en el medio  (mono)

2. SIDES:

Lo que suena a los lados derecho e izquierdo del campo estéreo

Cuando se aumentan los lados, el oyente percibe un sonido más espacioso (más amplio)

 

En el EQ Eight de Ableton Live  puedes separar el campo estéreo eligiendo el modo M/S mode y luego seleccionando la opción S o M para editar los Sides o los Mids independientemente:

Selecciona Edit M cuando quieras editar los Mids

Selecciona Edit S cuando quieras editar los Sides

Entonces, una vez que puedes ecualizar los Mids por un lado y los Sides por otro, tienes más control sobre el sonido. ¿Qué puedes hacer con eso?

 

¿Cuándo es útil aplicarlo?

La ecualización MID/SIDE es muy útil cuando cuando estás masterizando tus tracks. Otra situación común es cuando tienes que ecualizar stems o pistas complejas cuyas partes que las forman no se pueden separar, como ocurre muchas veces con las pistas de baterías.

Aquí tienes tres ejemplos diferentes de uso:

1. Dar más presencia a unos elementos que a otros que están en el mismo rango de frecuencia. 

Imagina que tienes una pista en la que las voces no tienen suficiente presencia y están demasiado enterradas en la mezcla.

Podrías intentar aplicar una curva de ecualización estándar en algunas de las frecuencias medias para agregar algo de presencia a esas voces. Pero, dicho procedimiento también estaría agregando presencia a todos los elementos en ese mismo rango de frecuencia que en realidad no deseas aumentar:

Una forma mucho más efectiva de resolver esta situación es usar un procedimiento MID/SIDE. Dado que las voces están panoramizadas en el centro, vamos a aumentar solo los Mids mientras dejamos los Sides tal como están, por lo que otros sintetizadores, sonidos de percusión agudos, etc. no se verán afectados:

Otro ejemplo: imagína que son los hi-hats los que necesitan presencia adicional. Como sabes que has panoramizado los hi-hats a la izquierda y a la derecha del campo estéreo, solo aumentarás los Sides. O si crees que tienen demasiada presencia, puedes recortarlos un poco.

2. Ampliar el stereo de las frecuencias altas de la canción

Un efecto más general que puedes estar buscando es darle a la pista una extensión más amplia de las frecuencias agudas para que el tema respire mejor.

Puede lograrlo usando EQ MID/ SIDE y aumentando los Sides de las frecuencias altas con un filtro high-shelf mientras recortas simultáneamente los Mids:

¿Por qué cortaríamos los Mids en la misma cantidad que aumentamos los Sides? Porque eso ayuda a mantener el mismo equilibrio espectral del track.

Sin embargo, los Sides de las frecuencias agudas tienen más presencia ahora y la sensación de un campo estéro más amplio es mayor. 

3. Dar profundidad a la mezcla en las frecuencias medias bajas

Esta es una forma de aumentar la sensación de espacio de su pista en dos sencillos pasos.

Primero, aplica un filtro de paso alto que corte todo el contenido estéreo del rango de las bajas frecuencias. Pasar las frecuencias bajas a mono le dará claridad a la mezcla y hará que suene más equilibrada.

En segundo lugar, aumenta con una curva suave y amplia la región de frecuencias medias bajas del canal Sides. Al aumentar el contenido estéreo de esta región de esta manera, aumentará la sensación de espacio y profundidad en el track sin que ello afecte a las frecuencias más bajas.

Ahora que sabes qué es la ecualización MID/SIDE y has visto varios ejemplos diferentes de cómo usarla, esperamos que puedas aprovechar esta técnica para aplicarla en tus futuros tracks cuando lo necesites .

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

mayo 15, 2021
By Vanesa Paris
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