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Crea tu propio KICK con el Operator de Ableton

Los bombos definen las canciones modernas, por lo que acertar con el kick o bombo es vital, pero revisar los preajustes para obtener exactamente el correcto puede ser poco gratificante. A continuación, te mostramos cómo crear el bombo perfecto que se adapte a tu canción y que se adapte perfectamente a tu mezcla. Sonido potente, contundente y profesional, utilizando Operator de Ableton.

Aquí está la flexibilidad que podrás obtener del kick que crearemos.

El sonido del kick, escucha la flexibilidad que tiene.

 

¿Por qué crear tus propios kicks?

Imagínate encontrar el kick perfecto, pero debe ser un poco más largo, o el tono debe doblarse hacia abajo en una curva lenta, o te gustaría que fuera un poco más fuerte o duro en el ataque y luego más suave en el decay, o simplemente quieres que sea solo un poco diferente. Si tienes la capacidad de hacer tus propios bombos y ajustarlos, puedes hacer modificaciones que se adapten a tu mezcla en cualquier momento, y puedes modular el sonido para que el bombo permanezca dinámico y cambiante, a diferencia de una muestra. Este es un bombo sintetizado, y puede cambiar como quieras.

 

Cómo crear tu propio kick

Los requisitos para este tutorial son una copia de Ableton que incluye el sintetizador Operator, que es un sintetizador FM de 4 osciladores que se incluye en Suite y también está disponible por separado. Este tutorial también demuestra el efecto Drum Buss, que es nuevo en Live 10, pero cualquier compresor de diseño de transitorios tendrá un efecto similar.

Es posible seguir este tutorial con cualquier sintetizador que tenga 4 osciladores ya que no usamos la función FM del Operator de Ableton aquí, simplemente la capacidad de tener 4 envolventes de amplitud, sincronía y control de tono.

 

 

 

Paso 1: configurar el operator

Arrastra un Operator y configúralo como se muestra en la imagen a continuación. Por ahora con un solo oscilador activo (para simplificar las cosas). Establece las voces en 1 y el control del algoritmo de matriz FM (las casillas) en la configuración donde los 4 osciladores son independientes.

Agrupa el Operator usando el menú contextual o Control & G (Opción G en un Mac) para “Agrupar”. 

Luego, coloca el rack de instrumentos un nivel más usando el menú contextual “Agrupar al rack de batería” (no hay atajo de teclado para esto)

Ahora, si haces clic o activas la ranura Kick drum en el Drum Rack, tendrás un sonido muy básico, pero se bloqueará en la tecla correcta para el bombo.

Guarda el rack de instrumentos. En el “Instrument Rack” hay un ícono para guardar (con la forma de un disco). Presiónalo y guárdalo como ‘My Kick’. Deberías ver el cambio del nombre de la celda de Kick Drum para reflejar ese cambio.

Guarda y renómbralo usando el icono que se muestra en la imagen.

 

Paso 2: Dar forma al sonido sub-bajo del kick

En primer lugar, trabajaremos en el oscilador A, que formará el componente de subgraves del bombo.

La parte más baja del bombo debe caer alrededor del rango de 30 Hz, y debe ser relativamente corta para que la pista, el ritmo y el sistema de sonido ¡tengan tiempo de respirar! Puedes modificar esto más tarde, pero por ahora configura el envolvente como se muestra a continuación.

Observa que la sección Loop: Envelope está configurada en Trigger. La cual está perfectamente diseñada para sonidos de batería.

Ajusta el pitch del oscilador A a 0.5
Establece la transposición maestra en -24 st (está a la derecha encima de la perilla de volumen principal del Operador)

Ahora es el momento perfecto para agregar algunas herramientas visuales para asegurarnos de que tenemos el control de nuestro sonido, así que arrastra un dispositivo Spectrum y echa un vistazo al tono del bajo oscilador A. Debe ser de alrededor de 30 Hz.

The sub-oscillator (A) is a short note at 30Hz

El suboscilador (A) es una nota corta a 30 Hz.

 

Paso 3: Crear la contundencia en las frecuencias medias

Usaremos el Oscilador B para crear el rango medio del bombo, por el momento no sonará muy potente, ¡pero funcionará!

Forma de onda (Wave): Triangle
Octava: Coarse 1
Envolvente: Modo del Loop en “Trigger”, Decay & release en 135ms, Sustain en 0.

 

La onda triangular da complejidad armónica a los sonidos bajos y medios.

 

 

Paso 4: Añadiendo impacto al sonido

El kick todavía no suena demasiado impresionante, ¡pero lo hará!

Nos detendremos un momento en la envolvente de pitch. Este es el comienzo de hacer que el bombo sea impactante y emular el clic o impacto. Tendremos un gran control sobre esto después.

Establece la envolvente de tono en “Trigger” y el pico inicial en +48. Attack de 0,30 ms, caida (decay) de 180 ms.

Recuerda confirmar que Pitch Env. este al 100%

Ahora crea el click del bombo con los osciladores restantes.

Oscilador C

Un ajuste coarse de 1 y un ajuste fino de 170.

La envolvente de amplitud debe estar en modo Trigger y con una disminución de 57

Para crear un tono de click interesante, dibuja tu propia forma de onda aquí. Elige el “User” de forma de onda y dibuja la onda de esta manera:

Creando una forma de onda personalizada para el beater head

Es una especie de forma de onda triangular saturada, fíjate en la visualización de la onda.

Oscilador D

Un poco de ruido siempre ayuda con los sonidos de batería, así que para el último oscilador agregaremos un poco de ruido.

Establece la envolvente de amplitud en el modo Trigger, ataque 1.00ms, Decay y Release 45 ms. Es importante establecer el valor “Inicial” del sintetizador a 0.0 DB

Establece la forma de onda en  “White Noise”. Debería verse así:

 

Paso 5: Añadiendo profundidad

Bien, ahora que tenemos nuestras fuentes de audio, demos forma a este kick para que tenga profundidad y contundencia.

En primer lugar, debemos amortiguarlo un poco, así que activa la sección Filtro y, con un filtro limpio de 12 Db, ajústalo a 425 Hz sin resonancia.

Asegúrate de que la envolvente del filtro no esté actuando sobre el filtro y esté configurada en 0%.

Hazlo sucio y contundente

Ahora el secreto para resaltar el sabor. El efecto Drum Buss es perfecto para esto, pero si tienes una combinación de saturación y plug-in de diseño de transitorios (como los de FabFilter), estos serían perfectos.

Lo demostraré con el Drum Buss.

Agrega un efecto de Drum Buss y configúralo de la siguiente manera. Configura la frecuencia de Boom en 32Hz. Lo mismo que nuestra sub nota.

The drum buss gives a powerful punchy sound.

El Drum Buss da un potente sonido contundente.

En este momento, deberás escuchar un sonido de bombo muy profundo y punzante, así que agreguemos algo de flexibilidad a eso, para que podamos ajustarlo fácilmente.

 

Paso 6: Agregar controles

Antes de comenzar a agregar controles, recuerda volver a guardar lo que has hecho hasta ahora. Tu “My Kick” en estado bruto.

Ahora, el primer control que queremos agregar es un control de tono para que el bombo sea afinable. Haz clic con el botón derecho en el dial principal “Transpose” del operator y selecciona Asignar a macro 1.

Macro 1 cambiará automáticamente su nombre a Transpose.

Ahora, queremos limitar el rango de este dial a tonos útiles de kick, así que presiona el botón Mapa y establece el rango de -36 a -12, esto coloca nuestro tono actual de -24 como el punto central de un rango de dos octavas.

Ahora debemos asegurarnos de que la frecuencia “Boom” también se asigne al mismo control en el mismo rango.

Más Control:

  1. Haz clic con el botón derecho en la frecuencia de filtro y asígnala a la macro 2.
  2. Haz clic con el botón derecho en Pitch Env y asigna a Macro 3
  3. Haz clic con el botón derecho en el control de tiempo y asígnala a Macro 4.

Ahora tienes control de tono, filtro, cantidad de tono y tiempo. Establece los rangos para estos como se muestra:

Intenta jugar con estos controles y verás cómo puedes alterar aún más este kick. ¡Ideal para encajar en una mezcla o hacer tus propios sonidos únicos!

 

Más para probar:

Intenta alterar los niveles de voz dentro del bombo para cambiar la tonalidad.

Intenta Mapear el nivel del oscilador B a un control llamado “Cuerpo”. Descubrirás que sacar esos armónicos medios hace que el bombo se parezca al sonido de la 808.

Altera la saturación en el Drum Buss. Intenta agregar parámetros de velocidad, pero agrega valores diferentes para cada oscilador. Agrega velocidad al filtro, para que quede más amortiguado cuando suene flojo. Las oportunidades para personalizar tu propio bombo son infinitas.

Intenta aplicar lo que aprendiste aquí y crea tu propia versión completamente única de un bombo, porque la variedad que puedes crear con esta técnica es enorme. ¡Cada uno es diferente!

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

mayo 10, 2021
By Steve Angstrom
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