Los sintetizadores virtuales pueden sonar estáticos y sin vida, lo que lleva a muchos a sobrecompensar con capas. Pero eso puede llenar una mezcla y aún así carecer de fuerza e interés. Este tutorial muestra cómo hacer un sonido de bajo emocionante que puedes tocar en tiempo real modulando la tonalidad para dar complejidad y dar inflexiones rítmicas que atraigan a los oyentes y mantengan tu mezcla limpia y ordenada.
Haremos este sonido de bajo modulado flexible, aunque la técnica se extiende mucho más allá de los sonidos de bajo, en pads, riffs, batería y más.
Sonido de bajo modulado
Al utilizar esta técnica, creará sonidos de sintetizador rítmico únicos y emocionantes solo con instrumentos Ableton originales. ¡Crea tus propios presets con los que puedes jugar en tiempo real con una modulación dinámica animada para obtener sonidos únicos y flexibles!
La modulación secuenciada mejora tus sonidos y jugabilidad.
Es posible que estés familiarizado con los sonidos de la secuenciación de formas de ondas de la Korg WaveStation, o los envelopes rítmicos de Absynth de Native Instrument. Este tutorial muestra cómo crear algo similar a ambos, un sonido único y emocionante con los instrumentos nativos de Ableton.
Escucha el tipo de cosas que puedes hacer.
Parámetros secuenciados en el Operator de Ableton.
Un solo operador de Ableton operator tocando una serie de secuencias sin ningún efecto añadido.
Si deseas sonidos complejos y atractivos para tus instrumentos, o quieres tocar esos sonidos en vivo para inspirarte, es genial tener envelopes rítmicas y modulación que le den complejidad a los sonidos que estás tocando en tiempo real.
Una secuencia de parámetros de evolución rítmica que sigue a tus dedos mientras juegas, secuencia de parámetros rítmicos monofónicos o polifónicos. Cuando cada parámetro se automatiza, incluso los sonidos del sintetizador más básico se vuelven mucho más expresivos.
Rápida introducción a las propiedades de modulación.
Probablemente estés familiarizado con los envelopes de Automatización de Ableton Live, pero no muchas personas están familiarizadas con sus hermanos: los envelopes de Modulación.
Aquí hay un envelope de automatización para el parámetro de corte de filtro. Observa que el interruptor de alternancia “Aut” (Automatización) está activo, por lo que estamos viendo la Automatización. Hay un punto rojo en el menú desplegable para la Automatización y el punto azul muestra que también hay Modulación en este parámetro.
Automatización de ableton sobre el mismo parámetro.
Una envolvente de modulación es como un LFO, actúa sobre el “valor absoluto” de la automatización con un desplazamiento “relativo”.
Eche un vistazo a una envolvente de modulación para este mismo filtro de corte como se muestra arriba. Observa que el botón Mod está activo, lo que indica que estamos viendo Modulación.
Modulación de Ableton marcada con una flecha.
Con la Automatización y la Modulación aplicadas: si la envolvente de Automatización está aumentando lentamente y la envolvente de Modulación está haciendo el pulso repetido en la foto, se verá así en la interfaz del sintetizador.
La automatización controla el knob, y la modulación actúa sobre la automatización.
Para visualizar mejor esa interacción, he creado esta visualización superponiendo la modulación sobre la automatización. Aquí la modulación está en azul y la automatización en rojo. Observa cómo trabajan juntos.
Los envolventes de modulación existieron en Live durante mucho tiempo, pero se ocultaron en Live 9. En Live 10, Ableton mejoró las habilidades de modulación con un montón de características nuevas, este tutorial toma esas características y las hace jugables, divertidas y emocionantes.
Bien, suficiente teoría técnica, ¡aquí es dónde viene la práctica!
Cómo hacerlo paso a paso
Este tutorial se basa en el operator de Ableton, pero cualquier sintetizador funcionará. Preferiblemente un sintetizador nativo, pero cualquier VST debería funcionar si tiene parámetros automatizables.
Paso 1: Añadir un sintetizador
En la vista de sesión: arrastra un operator a una pista vacía y, en la interfaz del operator, desactiva todos los osciladores “A” excepto uno. Si tu filtro está activado, desactívalo por el momento.
Establece la envolvente de amplitud del oscilador A como se muestra: con un ataque y un decaimiento corto y un sostenimiento alto. El breve tiempo de caída es importante porque afecta la rapidez con que la modulación afectará los cambios de volumen.
Establece el enrutamiento de FM como se muestra, ‘Square wave” con B en A y D en C.
Enrutamiento FM
Ahora agrega un clip que reproduzca 4 notas en C1 para que el operator reproduzca sonido.
Copia el oscilador A a todos los demás osciladores, utilizando este comando de clic derecho (opción). Haz clic derecho sobre el botón que dice [A] para obtener este menú contextual.
Ahora, por el momento, desactiva el oscilador C, de modo que sólo escuchemos los osciladores B en A. Recuerda asegurarte de que el enrutamiento FM esté configurado como se describe anteriormente (ilustración de enrutamiento FM)
Paso 2: Añadir un poco de modulación
Para agregar tu primera modulación: Haz clic con el botón derecho en el control de Nivel del Oscilador B y elige “Mostrar modulación” en el menú. Esto te llevará al editor de clips y mostrará la Modulación para el nivel del Oscilador.
En la ventana de envolvente de modulación vamos a dibujar un pulso de modulación básico. Selecciona una pequeña parte de la barra de tiempo, una 16, y haz clic derecho para ver el menú de Modulación, y elige la forma de onda indicada indicada.
Esto producirá una envolvente en rampa, aún debe seleccionarse para que se vea así:
Ahora duplica esta rampa con el control D / Comando D, presiona esa combinación de teclas 15 veces para hacer una beat lleno de rampas. 16 pasos de pulso.
Intenta presionar play y escucharás una potente nota de bajo pulsante. Así que aquí es donde podemos comenzar a hacerlo interesante. Mientras se reproduce el sonido de graves, cambia la cuarta envolvente para que se vea como esta imagen. Arrastra el punto de 1.1.4 a 1.2
Inmediatamente escucharás el sonido de un “wub”. Intenta ajustar la modulación un poco más para obtener un patrón que te guste, por ejemplo, este. Un bajo muy simple de wubbing:
Sonaría algo como esto.
Cómo la modulación te permite tocar e improvisar
Regresa a la interfaz del operator y gira el dial del control de nivel de modulación. Notarás que muestra la modulación, pero puedes activarla y la modulación sigue reproduciéndose y el sonido se ve afectado de una manera bastante novedosa. Puedes ajustarlo y se mantiene rítmico.
Sonaría así.
A partir de este sencillo ejemplo, comenzarás a ver el poder de la modulación sobre la automatización. Todavía puedes jugar mientras ocurre todo este movimiento. Puedes tocar notas, puedes ajustar los diales, y la modulación rítmica seguirá sonando, manteniéndolo en el tiempo y agregando interés armónico.
Paso 3: Modulaciones de ancho de banda animadas
Vamos a hacer que este sonido se convierta en un sonido de bajo grueso que podamos reproducir, así que volvamos y editemos la modulación de nivel de Oscillator-B nuevamente. Esta vez tiene un carácter más interesante y fluido. Algo que nunca podríamos lograr con una envolvente de sintetizador normal.
Paso 4: Secuenciación del pitch estilo TB303
Uno de los aspectos más fascinantes y atractivos de la Roland TB-303 es la forma en que el glissando del secuenciador interactúa con el sonido del sintetizador para dar una secuencia de pitch que fluye. No es posible hacer eso con una secuencia MIDI DAW ordinaria porque la velocidad de las curvas envolventes se establece en el sintetizador, no en la secuencia MIDI.
Entonces, controlemos el tono a través de la secuencia de modulación. Establece el rango de inflexión de tono en +12 semitonos y la función Voz / Mono en 1 voz, como se muestra aquí.
Ahora agrega información de tono a tu secuencia de modulación, la modulación Pitch Bend es un parámetro MIDI (en lugar de una modulación integrada de los parámetros de la interfaz), así que usa el menú Envelopes para elegir el Control MIDI y el pitch bend ya debe estar seleccionado en el menú inferior.
Dibuja en una curva de tono, para que tengamos una buena modulación de tono estilo ‘swoopy’. A medida que dibujes esto, es bueno que suene el sonido, para que puedas escuchar si está afinado, ¡aunque eso no siempre importa!
Modulación de pitch
Debería sonar así.
Ahora, llena un poco el sonido cambiando las formas de onda a cuadrada. Lo interesante de las ondas cuadradas FM es que a medida que cambia el nivel del modulador, el ancho de pulso cambiará, por lo que escucharemos una envolvente con modulación de ancho de pulso.
Para ambos osciladores, elija el oscilador “Square D”
Cambia el oscilador a onda cuadrada.
Paso 5: modulación de filtro flexible
Agrega la modulación de filtro, va a tener un carácter real, así que elige el filtro OSR que tiene un parámetro ‘Drive’ que puedes establecer alrededor de 6 dB.
Coloca el filtro en 1kHz, añade resonancia y 6dB de drive.
Ahora dibuja tu envolvente de modulación de filtro, tienes mucho más control aquí que si usaras el envolvente de sintetizador normal de la sección de filtro del operador.
Dibuja una forma como esta. Para hacer que las curvas se doblen de esta manera, simplemente selecciona un punto en la línea que deseas doblar y pasa sobre él, presiona y mantén presionada la tecla Mayús y verás la herramienta de doblar.
Dobla el envolvente de manera que suene bien.
Sonara así cuando apliques la modulación en el filtro.
Vamos a pulir nuestro preset!
Ahora intenta ajustar los controles para alterar el sonido, intenta cambiar el nivel del Oscilador B, escucha cómo cambia el sonido. Intenta cambiar la posición del corte del filtro, observa cómo la modulación seguirá reproduciendo el patrón rítmico pero puedes diseñar tu sonido sin limitaciones.
Paso 6: Rellenando el sonido
Para terminar, haz que el bajo suene aún más rico, analógico y gordo.
Activa el oscilador C y configúralo de la misma forma, con onda Square D. Escucha cómo las ondas cuadradas se combinan con la modulación que produce sonidos gordos PWM. Suena así:
Prueba lo mismo para modular otras partes del sonido.
Otras cosas que puedes probar
Ritmo modular de metal: Intenta modular las envolventes para los tonos de los osciladores, tanto los controles finos como los gruesos. Ofrecen excelentes funciones de secuenciación para sonidos rítmicos “modulares” en evolución.
¡Improvisa tocando! Activa el monitor de la pista: en modo para que puedas tocar notas en el sintetizador mientras las envolventes de modulación dan forma a tu sonido.
Cambios de velocidad: Intenta usar la función que duplica o reduce a la mitad la velocidad del clip, está en la sección Notas, usa los botones: 2 o * 2 para cambiar la velocidad relativa.
Polyrhythms: Intenta desbloquear los diferentes envolventes, de modo que todos se ejecuten a diferentes longitudes de bucle entre sí para obtener emocionantes polyrhythms. Para hacer esto En la sección de envolventes del clip en la parte inferior donde dice Loop, haz clic en el botón que dice [Linked] para desvincular cada envolvente. Ahora intenta configurar la envolvente del filtro para que se repita cada 3 beats.
Envolventes desbloqueadas
Ordena tu menú de envolventes si se ve demasiado largo, intenta elegir la opción “Mostrar solo los envolventes ajustados”
Por último
Si disfrutaste este tutorial, házmelo saber y crearé una segunda parte, porque este es un tema interesante, con mucho más potencial para la exploración rítmica.
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