Creando pads en Ableton para el género House
Los pads House pueden tener muchas variaciones o sabores, aquí te mostramos cómo cocinar las tuyas en Ableton para que siempre puedas crear un pad único, exactamente adecuada para lo que se necesita en tus tracks. Crea pads exuberantes, desde básicos hasta avanzados, con instrucciones paso a paso, pero también consigue un conocimiento más profundo de cómo construir las tuyas propias y lo que constituye un buen sonido de pad.
Primero veremos qué hace que suene a un buen pad, luego haremos un par en una guía paso a paso.
Si deseas avanzar al tutorial y comenzar a hacer tus pads, baja hasta la sección “Vamos a hacer un pad – paso a paso” a continuación.
Antes de empezar: Investigando los componentes de un pad
Piensa en tus sonidos favoritos de pad para House. Es muy probable que tengan mucha tonalidad cálida y rica con movimiento, tienen ancho y espacio estéreo y algo de frecuencias altas y brillo. Hay variaciones, por supuesto, y todo depende de su subgénero. Un pad clásico de la vieja escuela del House puede ser simple, pero aún es cálido y rico, mientras que un pad oscuro House es más espacioso y complejo.
Examinemos qué constituye un buen punto de partida básico de cualquier sonido de pad, para que podamos ir más allá y crear nuestros propios sonidos de pad únicos en Ableton siempre que lo necesitemos.
Los medios cálidos y exuberantes
El corazón cálido y exuberante de un pad tradicional suele ser una onda sintetizadora de estilo analógico, por lo general, el que el pad de estilo Juno emana de onda de diente de sierra (Sawtooth) compatible con un suboscilador de onda cuadrada (Square-wave). Las formas de onda se filtran con un filtro de paso bajo y luego el espectro armónico se completa con el chorus de Juno.
Sonidos algo similares en otros sintetizadores antiguos podrían utilizar un par de ondas de diente de Sierra (Sawtooth) desafinadas, o quizás un grupo de sierra. La idea es crear un lavado de armónicos.
Los creadores del sintetizador Juno tenían como objetivo recrear pads de cuerda y sonidos de dientes de sierra armónicamente densos como una aproximación de un instrumento de cuerda. El efecto del chorus fue su forma de emular el apilamiento de múltiples “cuerdas”.
El ancho estéreo y el espacio
Podemos crear un pad básico con los osciladores anteriores en cualquier sintetizador, el ataque lento y la liberación en una envolvente y un filtro de paso bajo para resaltar el cuerpo… ¡pero todavía es muy decepcionante! Entonces, ¿qué le da la riqueza del sonido? En el clásico Juno, el Chorus es famoso por proporcionar un brillo estéreo a los (algo básicos) osciladores.
A pesar del mito en torno al chorus de Juno, se necesita más procesamiento para sonar realmente genial. Se proporciona más ancho estéreo y mayor profundidad ejecutando la salida del chorus en un delay estéreo y, finalmente, una gran reverberación de sala sirve para enfatizar el efecto del chorus.
Otro truco para mejorar el ancho estéreo y la profundidad sonora del pad básico es en realidad duplicar el track del sintetizador. Grabando la parte del sintetizador dos veces, cada una con configuraciones ligeramente diferentes, y luego haciendo una panorámica de las dos versiones hacia la izquierda y hacia la derecha y alimentando ambas al mismo retraso y reverberación. Ahora el estéreo es más impresionante.
Aquí tienes un ejemplo de cómo la duplicación estéreo puede beneficiar un sonido. Primero, escuchemos un solo sintetizador con delay y reverb:
Ahora, el mismo pad duplicado y colocado a izquierda y derecha para mejorar el ancho estéreo.
Como base, está bien, pero también necesitamos cierta complejidad tonal. Un poco de ancho y profundidad. Entraremos en eso pronto, pero primero una nota sobre el ancho estéreo y la CPU.
TIP PRO: para evitar la sobrecarga de la CPU al hacer pads
Quizás te preguntes por qué incluso nos molestaríamos en hacer dos sintetizadores separados para nuestro sonido de propagación estéreo cuando hay un práctico botón marcado como “spread” (propagación) en todos los sintetizadores de Ableton. Bueno, la función de “spread” del sintetizador de Ableton crea un doble invisible del sintetizador, pero esto puede agregar una gran cantidad de CPU en los casos en que lo uses con un alto conteo de voz y los modelos de filtro computacionalmente caros. El dial “spread” es un parámetro rápido útil, pero en muchos casos obtenemos más control si creamos nosotros mismos el sintetizador duplicado.
Siempre es bueno mantener el porcentaje de CPU bajo, por lo tanto, trata de mantener las voces de sintetizador alrededor de 6 (como un antiguo poly-synth analógico), y usa el modelo de filtro “straigh” (directo) siempre que sea posible para mantener el medidor de la CPU bajo control.
Si deseas el sonido de “difusión estéreo”, es mejor duplicar el sintetizador en otra cadena y panearlos izquierda y derecha, de esta manera tendrás más control sobre cada sintetizador y un sonido más interesante.
Agregando más movimiento, amplitud y profundidad
Ahora, como probablemente notaste en nuestro ejemplo, todavía no suena tan rico y exuberante como podríamos querer que sea, porque lo que la mayoría de los productores hacen es tomar el sonido de sintetizador que escuchan y procesarlo a través de otro filtro.
Entonces, el sonido básico reverberado y con chorus se filtra y se procesa nuevamente.
Así es como suena ese filtrado adicional en nuestro ejemplo:
Rango alto cristalino y con aire
El rango de frecuencias agudas necesita movimiento y espacio. Esto se consigue agregando aire, algo de brillo y movimiento.
Como explicación: es posible crear un sonido de sintetizador que tenga una tonalidad que recuerde ligeramente a los coros vocales utilizando solo un sintetizador, una capa de destellos y aire.
Esto es lo que suena en nuestro sintetizador de ejemplo:
Aquí hay otro ejemplo diferente con un Operator:
Vamos a hacer un pad – paso a paso
Ok, ahora que sabes la base, hagamos un sonido de pad. En esta demostración, usaré el Analog y el Operator de Ableton, pero si tienes otros sintetizadores, entonces, con lo que has aprendido anteriormente, deberías poder seguirlo.
Paso 1: Agregar un sintetizador analog de Ableton
Entonces, primero haremos el corazón exuberante y cálido de nuestro pad tradicional, emulando un Juno en un pequeño grado, y usaremos el sintetizador analógico de Ableton. Crea una pista MIDI vacía y agrega un Analog.
Forma de onda
La forma del oscilador es diente de sierra (Sawtooth), con la afinación de tono (Pitch Detune) establecida en -0.05.
El oscilador está en modo Sub, con el suboscilador subido al 70%.
Asegúrate de que el control deslizante de enrutamiento que envía la salida del oscilador al Filtro 1 o al Filtro 2 esté configurado en “F1”.
Filtro
En la sección de filtro estamos usando un filtro de 12 decibelios por octava, que es un poco menos duro que el filtro de 24db y proporciona un sonido más suave. Establece el corte de frecuencia en 540 y 20% de resonancia. Establece el modo envolvente en Legato y Exponencial [Exp]
La configuración de la envolvente del filtro es:
- Attack: 1.5 s
- Decay: 10s
- Sustain 0s
- Release 5 s
Amp
Ahora configura la envolvente de Amplitud como en la imagen con el modo envolvente en Legato y Exponencial [Exp].
La configuración de la envolvente del amplificador es:
- Attack: 2 s
- Decay: 15s
- Sustain 0.5
- Release 3 s
Establece el nivel de amplitud a -8 Db y panoramiza ligeramente a la derecha.
¡Duplícalo!
Ahora, en Analog tenemos la capacidad de configurar el segundo oscilador como si fuera un segundo sintetizador, por lo que vamos a copiar la configuración del Oscilador 1 (sigue todos los pasos que hemos hecho antes, incluyendo los ajustes de envelopes). Ahora añadimos algunas pequeñas modificaciones para que suene diferente.
Forma de onda
La forma de onda para el oscilador dos también es diente de sierra, con la afinación de tono (Pitch Detune) establecida en + 0.03. El filtro se establece en 750.
El sonido del pad ahora debería sonar así:
Paso 2: ¡Agrega más calidez, emula el Chorus del Juno!
Ahora agreguemos el sonido Juno Chorus. Aquí hay un gran tema de discusión, pero el chorus de Juno son dos unidades de chorus que se pueden usar juntas o individualmente. La velocidad del chorus es fija, aunque diferente en cada uno.
Añade un chorus después del Analog:
Ajústalo así:
- High Pass: 78/80 Hz
- Delay time: 1.82 ms
- Delay 2: Off
- Modulation: Amount 1.07ms
- Rate 0.51Hz
Ahora mete el chorus en un rack usando Control + G, o Comando G.
Ahora asigna el control Dry / Wet a la macro 1 y nómbralo “Chorus 1”:
Duplica la cadena del chorus para que hayan dos en el rack.
En esta copia, cambia los siguientes parámetros a:
- Delay 1: Time 2.56 ms
- Rate 0.80Hz
- Asigna el control Dry/Wet a la macro 2
Establece los volúmenes de la cadena en -3db (para evitar sobrecargar la estructura de ganancia)
Paso 3: agrega algo de espacio, delay y reverberación
La mayoría de los pads tendrán algún delay y reverb activados.
Podríamos usar el nuevo dispositivo Echo en Live 10, pero en su lugar, usemos el dispositivo de delay un poco más simple, ya que esto estará enterrado en la cadena de señal.
Usa esta configuración para el delay:
- Delay: 3 beats
- Offset left: -4%
- Offset right: 4%
- Feedback 25%
- Filter: 2KHz
- Width 4
- Dry/Wet 25%
Paso 4: ¡Agrega aún más filtrado y procesamiento!
El pad debería sonar bastante enriquecido ya, pero agregar más filtrado puede ser divertido.
Coloca un dispositivo Autofilter después de la reverb y juega con el efecto que más te convenga.
Para poner la guinda a todo esto, selecciona el delay y la reverberación de antes en la cadena, agrúpalos en un rack. Copia ese rack y pégalo del Autofilter.
Ahora selecciona la fila completa de instrumentos y efectos, agrúpalos todos y guárdalos con el nombre que quieras para tener este pad a mano cuando quieras.
Espero que hayas disfrutado este tutorial. Si deseas saber más sobre la creación de pads, incluyendo cómo hacer esos ruidos mágicos agudos que tienen algunos, avisa a Aulart a través de las redes sociales y profundizaré en el diseño de parches de sintetizador en Ableton.
Entérate antes que nadie
