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Cómo hacer un track ambiental de 1 hora en 5 minutos con síntesis granular

En el último artículo sobre “Cómo hacer un track ambiental de 1 hora en 5 minutos editando sonidos de la naturaleza“, explicamos cómo hacer una pista ambiental larga muy rápidamente con algunas herramientas de edición simples. En este artículo, veremos cómo no es necesario realizar ediciones extensas y al mismo tiempo podemos mejorar la calidad del sonido a través de una técnica de síntesis llamada síntesis granular.

La idea de la síntesis granular surgió por primera vez como una herramienta potencial de música por ordenador en 1971, por Iannis Xenakis. Se abordó con la perspectiva de que cualquier sonido podría representarse mediante un subconjunto de cortes. Cortar piezas muy pequeñas de una muestra de audio y mezclar piezas de una muestra en el tiempo para crear una representación de un sonido deseado es la base de la síntesis granular.

Usaremos este enfoque como diseñadores de sonido para no tener que crear las ediciones anteriores que hicimos en cada bloque de tiempo para hacer un sonido continuo.

 

granular synthesis music production sound design aulart nature ambient

 

¿Cómo funciona un sintetizador granular?

 

Primero, un sintetizador granular toma una señal entrante y la almacena en la memoria. Se elige una fracción del ancho de la muestra. Se elige un tiempo de delay para el tiempo entre la reproducción de los fragmentos de la ubicación seleccionada en el audio. En la imagen de arriba, cada cuadro rojo se puede considerar como una rebanada y se denomina grano.

Como cada grano del audio se reproduce en una ubicación ligeramente diferente, hay una envolvente de amplitud (volumen) más suave que se aplica a las muestras para evitar discontinuidades. Por lo tanto, la salida del sintetizador no tiene cortes audibles abruptos en la señal. Nuestro oído ahora percibe una transición muy suave a través de las muestras de audio como resultado de la envolvente más suave. Cuanto menor sea la brecha entre las muestras con delay y menor el tamaño de esas muestras, más nos permitirá lograr un sonido más constante. Si nuestra fuente de sonido o ancho de muestra tiene muchas discontinuidades y el ancho de nuestros granos de reproducción en el granulador es muy grande, los percibiremos como el oyente.

Como puedes ver, es mucho más fácil y factible lograr una amplitud muy suave entre nuestras muestras en comparación con la técnica de edición anterior en la que teníamos que aplicar manualmente y verificar los desvanecimientos de volumen entre las muestras.

Voy a usar “The Mangle” de Sound Guru como mi instrumento granulador de referencia para mostrarte los elementos principales de un instrumento granular típico. “The Mangle” te permite ver modulaciones y la señal de audio muy fácilmente. Recomiendo encarecidamente el dispositivo a cualquier persona interesada en la síntesis granular.

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¿Cómo usamos un granulador?

 

Primero, dejé caer la muestra de viento sin procesar anterior en el instrumento, en la ranura de muestra superior donde ahora se muestra el archivo de audio.

En el primer ejemplo, estoy moviendo las posiciones X Y para encontrar la posición de reproducción de referencia principal para hacer referencia a los granos en el archivo. Estoy buscando una posición que sea consistente en amplitud, textura y tono, ya que queremos que el sonido sea constante primero y luego tener la opción de agregarle ligeras variaciones más adelante. Puedes escucharme moviendo la posición X Y en el siguiente clip de audio. Al final del clip, puedes escuchar que hemos encontrado un punto muy consistente en el archivo de audio que continúa sin variaciones.

Seguí adelante y apliqué un filtro de paso bajo a 6800 Hz. Esto es para ayudarnos a crear un ataque más borroso entre cada uno de los granos lanzados en la reproducción para que nuestro oído no escuche los cambios entre un grano y el siguiente tan fácilmente.

Al utilizar la matriz de modulación, podemos realizar cambios sutiles en los parámetros (velocidad, tono, duración total, entre otros) para lograr una aleatorización de eventos más creíble.

En la siguiente muestra de audio, puedes escucharme comenzar con una velocidad muy lenta en la reproducción, luego aumentarla a 0,075 segundos, bajar el tono de las muestras, volver a establecer el tono en 1,00x, bajar la duración total de cada una de las muestras, y luego tirar de la longitud de nuevo a 1,6x para que cada grano se transporte durante 1,6 segundos.

¿Qué sucede cuando modulamos la cantidad inversa? Como podemos ver en la siguiente imagen, las muestras se reproducen al revés desde el punto de selección, así como hacia adelante en el tiempo de muestra:

granular synthesis music production sound design aulart nature ambient

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En la parte izquierda de la imagen de arriba, tenemos la opción de combinar sonidos, pero hoy solo usaremos un sonido de viento. En la parte inferior a la derecha de la matriz de modulación en la imagen anterior a la última tenemos nuestro procesador de envolvente que nos permite dar forma a los puntos de transición del sonido del instrumento.

Cuando tocamos nuestro teclado midi, podemos ver visualmente cómo se reproducen los granos en tiempo real.

Para los aprendices visuales podemos pensar en la granulación como un puntillismo auditivo. Estamos creando un tipo de sonido donde cuando haces zoom puedes ver cada punto, pero cuando haces zoom out y tienes todos los puntos juntos no podemos percibir los puntitos de la pintura.

 

Exploración adicional

 

Para una mayor exploración para crear sonidos de la naturaleza convincentes sin muestras de sonido, es posible que desees analizar la generación de audio de procedimiento, pero para crear un paisaje sonoro rápido que sea fiel a la naturaleza, la síntesis granular es una opción más rápida.

Espero que esta haya sido una buena descripción general del proceso de granulación para ti. Según los tipos de sonidos que desees crear, puedes utilizar estas técnicas para explorar la creación de capas de sonido ambiental en cualquier medio de audio en el que estés trabajando.

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Como podemos ver, no hay discontinuidades que distraigan en la señal y, al extender la nota midi, podríamos hacer que este sonido de viento continúe infinitamente.

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50 consejos de producción musical de la industria que debes conocer

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

marzo 14, 2022
By Raul Santos
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