Hoy te mostraremos cómo puedes tomar muestras de sonido preexistentes de la naturaleza (viento, lluvia, fuego, susurro de árboles) para generar paisajes sonoros extensos. Primero veremos qué hace que un sonido parezca continuo para nuestro oído. Luego exploraremos las técnicas de edición para generar audio nuevo a partir de muestras preexistentes.
Tracks ambientales
Tomar una muestra de sonido corta y hacer que continúe como un solo sonido es especialmente útil cuando deseas crear una capa de fondo muy larga para una transición visual a una canción, un set en vivo, una instalación de audio o cuando creas música ambiental.
A veces no es posible encontrar una muestra de lluvia o viento que suene perfecta durante tres horas. Dentro de la muestra hay un sonido que interfiere, una discontinuidad extraña o la muestra original dura solo un minuto.
Inicialmente, podríamos intentar reproducir en loop una porción breve y coherente del archivo de sonido una y otra vez, pero reproducir en loop un sonido muy breve durante mucho tiempo no dará como resultado una buena representación de las sutiles incoherencias que se producen en la naturaleza.
Mi definición de un buen sonido de naturaleza continua para este artículo será un sonido que no se pueda reconocer como un loop y que no tenga artefactos discordantes audibles que nos hagan perder el enfoque al escuchar el sonido central.
La siguiente muestra de viento que usaré hoy para esta instrucción es de la biblioteca de sonidos soundsnap: https://www.soundsnap.com/
En el archivo de audio sin procesar podemos ver algunos armónicos del sonido del viento que aparecen como capas naranjas desde 0 Hz hasta aproximadamente 8 kHz. El color naranja indica dónde la amplitud de la señal es más alta en comparación con un azul más oscuro donde hay menos amplitud de la señal de audio. Notamos que en algunas partes el viento aumenta su fuerza y es mucho más fuerte que en otras partes donde es más tranquilo y constante.
Aquí está el sonido de la muestra de viento sin procesar:
Aquí hay un ejemplo del sonido del viento que se ha repetido. Contiene un silbido audible para cada repetición del ciclo. La naturaleza no tiene este tipo de ritmo predecible.
Evitaremos terminar con el resultado anterior al cubrir cómo hacer fundidos cruzados y capas de muestra correctamente.
Crossfades & Layering
Cuando trabajes con manipulaciones de archivos de audio para hacer mezclas de diferentes partes de una muestra, siempre querrás usar fundidos cruzados, crossfades, ya que escucharás un clic/pop audible para cada repetición si no los usas debido a los cambios bruscos de nivel.
En la siguiente imagen, he seleccionado la porción con la menor cantidad de variación en el sonido del viento. Esta es la parte del audio que más nos interesará, ya que es la más constante en amplitud y hay muy pocas ráfagas espontáneas de viento fuerte. Algunas inconsistencias que debemos tener en cuenta para decidir la posición correcta pueden ser el crujido del hielo, el crujido de los pies del ingeniero de grabación sobre la nieve, los pájaros y cualquier crujido de la ropa.
En la siguiente imagen, hemos tomado las porciones menos variadas de la primera porción de audio (resaltadas en naranja) y hemos creado un paso visual para ayudar a fusionar los cortes. He cortado porciones desiguales del primer clip de audio naranja desde arriba y he creado fundidos en lugares que no son iguales. Buscamos evitar un latido o ritmo audible en la secuencia de clips.
Un fade de 1,5 a 2 segundos debería ser suficiente para evitar clics en el audio. Esto combina las amplitudes de las dos secuencias para ayudar a crear un volumen constante entre los dos puntos de transición. Si escuchamos el sonido inicial del viento, notamos que el viento puede tardar entre 1,5 y 2 segundos en cambiar. Por esta razón, los fundidos deben ser más largos.
Al tener más de una pista podemos facilitar visualmente los fundidos e identificar fácilmente lo que hemos repetido.
En la segunda imagen, dupliqué esas dos pistas y moví los mismos archivos al final de la secuencia anterior.
En el caso del viento, el ataque y el release de una ráfaga es el mismo, por lo que podemos invertir el sonido para ayudarnos a difuminar la idea de dónde comienzan y terminan las secuencias. En esta imagen, hemos realizado algunos ajustes en los fundidos e invertido algunas secuencias.
Agregaremos un ecualizador para ayudar a reducir las posibilidades de que aparezcan frecuencias graves y un compresor para evitar que la amplitud de audio sea más alta que el volumen más alto.
Para tener un sonido de viento que cambie perceptiblemente en el transcurso de una hora, podríamos copiar y pegar estos clips de audio y hacer ligeros cambios superpuestos en los bordes para difuminar donde el oyente está al principio y al final de las secuencias.
Si queremos que un segmento de audio dure 3 horas y tenemos 10 minutos, no es posible realizar estas ediciones porque tenemos que escuchar todas las ediciones en tiempo real. ¿Cómo logramos el mismo resultado sin utilizar el tiempo de escucha de todas las muestras?
Lo que acabamos de hacer con la edición es crear una selección aleatoria de cortes para crear material nuevo que suene natural desde la posición más constante en el archivo fuente de audio original. En un artículo futuro veremos técnicas de síntesis útiles para simplificar este proceso.
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