El panning es una herramienta importante para mezclar tus tracks. Le da a los instrumentos su propio espacio en el campo estéreo y puede convertirse en una de tus estrategias para eliminar el enmascaramiento, junto con la ecualización y otros procesamientos, al mover los sonidos fuera del camino de otros que sean parecidos, para que el oyente pueda definirlos claramente.
No hay reglas fijas y rápidas para le panning, solo https://www.aulart.com/wp-content/uploads/2020/04/Marco-Faraone-1.jpgtas. Revisaremos algunos consejos recomendados que es posible que ya hayas escuchado muchas veces (por ejemplo, poner los graves en mono) y veremos otros tips que le ayudarán a tener una mente fresca al tomar decisiones sobre la panorámica en tus tracks.
1. Mezcla en mono, panea después. Y con moderación.
Un primer consejo es saber que es mejor procesar en mono. Mezclar de esa manera te ayuda a trabajar en la separación con EQ y otros procesamientos, en lugar de depender del panning. Existe el peligro de que si estamos jugamos con el panning desde el principio, no nos demos cuenta de cómo algunas frecuencias de diferentes instrumentos pueden estar chocando en el espectro de frecuencias. Además, existe el peligro de que hagamos un uso excesivo de la panorámica y abramos demasiado. Ten en cuenta que hay el procesamiento como la ecualización, la reverberación y el delay también pueden crear una sensación de ubicación física y ampliar la imagen estéreo, así que tenlos en cuenta al colocar los elementos en el espacio.
Quizás te preguntes por qué debería importarnos si dos instrumentos tienen el mismo contenido de frecuencia si están separados en el campo estéreo, o por qué debemos ser moderados al abrir los instrumentos en el campo estéreo. Debería importarte porque no todos los reproductores de música respetarán la panorámica que hayas trabajado en tu track, y podrías encontrarte con una sorpresa horrible cuando, por ejemplo, escuches tu track en un club donde el sistema tiende a hacerlo sonar todo mono todo.
2. Deja tus frecuencias graves en el centro.
Hoy en día todo el mundo quiere estéreo en todo, pero no debemos olvidar que el mono es muy potente y realmente tiene mucha energía. Por lo tanto, si deseas que tus graves suenen con fuerza, debes intentar mantenerlos en mono. De hecho, cuando los graves estan demasiado abiertos, son muy inestables e imprecisos, por lo que no suenan bien.
Es una buena idea tener los graves de la mezcla alrededor de las frecuencias fundamentales, tal vez por debajo de 100 Hz más o menos, totalmente mono. Para los instrumentos que tienen contenido tanto de frecuencias altas como graves, puedes dejar sus frecuencias agudas abiertas mientras mantienes las graves en mono.
3. Se creativ@ con un propósito claro para cada decisión.
Como mencionamos al principio, no hay reglas fijas sobre cómo mover tus instrumentos. De hecho, si eres lo suficientemente creativ@, es posible que puedas contar una historia a lo largo de tu track utilizando la panorámica para crear contraste, generar tensión, liberar tensión, etc.
Esto significa, sin embargo, que debes tener una idea clara de lo que quieres en tu track. Demasiado movimiento panorámico sin un propósito puede ser confuso para el oyente. Especialmente si utilizas la automatización y cambias el panning de un instrumento varias veces. En lugar de eso, utiliza la automatización para crear sorpresas ocasionales inesperadas pero agradables. Por ejemplo, algunos hi-hats que se abren en el momento del build-up, un sintetizador que se abre en el coro, o algunos toms que se centran aún más en el momento del drop.
4. Usa la automatización y juega con la simetría del panning
Acabamos de mencionar la automatización en el tip anterior y hemos visto que puede ayudarnos mucho a dar variedad cuando se trata del panning de un solo instrumento. Te permite aplicar un cambio gradual o repentino más radical.
Puedes combinar esta poderosa herramienta con el concepto de simetría. Significa que debes considerar si abres un instrumento hacia la izquierda y hacia la derecha en la misma cantidad, o si lo estás dejando solo en uno de los lados. Además, puedes considerar equilibrar ese instrumento de un lado con otro que lo complemente en el otro lado, o si en vez de eso, prefieries no compensarlo porque quieres que destaque más. La automatización puede hacer que estos efectos simétricos o asimétricos sean aún más efectivos para crear diferentes viajes emocionales para el oyente.
5. Si estás mezclando música electrónica como techno, se sutil.
Si escuchas temas de techno o house, te darás cuenta de que no hay mucho panning en ellos. Es música de club y tiene que funcionar en sistemas de sonido mono sin perder nada. La panorámica es muy sutil y con propósitos claros. Por ejemplo, si el clap y el snare están aterrizando en el mismo tiempo y uno está enmascarando al otro, entonces mueve un sonido ligeramente hacia cada lado, de una manera que aún así suenen muy centrados. Puedes abrir un poco los hi-hats para darles un poco de profundidad, pero de nuevo, muy ligeramente si no quieres perder su presencia. Preferimos probar primero con reverberación para ampliarlos, de hecho.
Puedes ser creativo yendo a lo seguro con este tip: deja una capa de tu instrumento en el centro mientras la duplicas a los lados con un volumen más bajo y con efectos sutilmente diferentes. Esto realmente ayuda a engrosar tus líneas de sintetizador y hacerlas destacar en la mezcla, mientras te aseguras de que tu sintetizador sonará incluso si tu track se reproduce en un sistema de sonido mono.
6. Analiza las frecuencias para comprobar tu panning
Si no tienes claro de dónde colocar tus instrumentos o de haber tomado una buena decisión al querer ser creativo con tu track (y acabas de enmascarar algunos sonidos), simplemente verifica sus frecuencias. Utiliza un plugin analizador de espectro que te permita monitorear el contenido frecuencial de tu señal de audio en tiempo real.
Por lo tanto, si tienes dos sonidos que luchan por el espacio en la misma franja frecuencial y no puedes hacer más correcciones de ecualización, entonces mueve uno hacia la izquierda y el otro hacia la derecha. ¿Cuánto, nos puedes preguntar? El analizador te ayudará con eso. Tu DAW seguramente tendrá uno, como el Spectrum en Ableton Live. Si no es así, prueba el Voxengo Span o el Blue Cat FreqAnalyst. Ambos son plugins externos gratuitos.
7. Comprueba tu panning en diferentes altavoces y auriculares
Lo que suena bien en los altavoces no siempre suena bien en los auriculares o cascos, particularmente los pannings muy extremos. Si decidiste ser creativ@ con algún instrumento haciéndolo muy abierto, es posible que este se pierda en algunos reproductores de música. Debes tener esto en cuenta al tomar decisiones finales.
Comprueba tus niveles después del panning
Puedes encontrarte que el nivel de un instrumento varía después de panearlo. Puede ser un cambio de nivel real, que de hecho puedes ver en los medidores de nivel de tu DAW, o un cambio perceptivo y subjetivo en relación con el resto del track. Por lo tanto, siempre es una buena idea verificar el nivel de tus instrumentos mientras los panoramizas. Pero es incluso una mejor idea volver a hacer el gain staging en todo el track después de haber aplicado la mayor parte del panning, con oídos frescos en otro momento.
Además, verifica de nuevo el nivel de tus instrumentos con tu track en mono después de panear. Podrías encontrarte que los niveles que tenías mientras mezclabas en mono, como recomendamos en el primer consejo, cambian aún más radicalmente en un sistema de sonido mono.
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