Learn from the best artists & producers

Síntesis modular: Crear un patch desde cero

Tabla de contenidos

Introducción

En este capítulo, Hannes Bieger explica cómo crea su propio patch desde cero. Los sintetizadores modulares pueden intimidar por su tamaño y complejidad, ¡pero no temas! La tecnología subyacente es bastante sencilla y, con un poco de orientación, podrás desbloquear infinitas posibilidades para tu sonido.

Todos los secretos en este vídeo resumen

Síntesis modular: Simplificando la complejidad

Cuando se trata de síntesis modular, es importante entender que no es necesario utilizar todos los componentes de un sistema modular. De hecho, la simplicidad suele dar mejores resultados. Piensa en un sintetizador modular como un mini-Moog potenciado, que te ofrece una amplia gama de opciones para esculpir tu sonido.

Comprensión de los componentes del sintetizador modular

Vamos a desglosar los distintos componentes de un sintetizador modular y sus funciones:

Osciladores

Los osciladores generan las formas de onda básicas del sonido, como sinusoidal, cuadrada, triangular y diente de sierra. Proporcionan la base de tu sonido.

Fuente de ruido

Una fuente de ruido añade textura y aleatoriedad a tu sonido. Se puede utilizar para crear elementos percusivos o añadir efectos atmosféricos.

Filtros

Los filtros dan forma al contenido frecuencial de tu sonido. Te permiten eliminar frecuencias no deseadas y enfatizar características sonoras específicas.

Crear un patch básico

Ahora que ya conocemos los componentes, vamos a sumergirnos en la creación de un patch básico. Empezaremos con dos osciladores, una fuente de ruido y filtros:

Paso 1: Configuración de los osciladores

Elige dos osciladores y ajusta sus frecuencias para crear un sonido rico en capas. Experimenta con diferentes formas de onda para encontrar el tono deseado.

Paso 2: Añadir la Fuente de Ruido

Introduce la fuente de ruido para añadir profundidad y complejidad a tu patch. Ajusta el nivel de ruido para conseguir el efecto deseado.

Paso 3: Filtrar el sonido

Aplica filtros para dar forma al espectro de frecuencias de tu sonido. Experimenta con distintos tipos de filtro y frecuencias de corte para encontrar el equilibrio perfecto.

Conseguir sonido estéreo

Una de las ventajas de la síntesis modular es la posibilidad de crear un sonido estéreo envolvente. Para conseguirlo, ten en cuenta lo siguiente:

Colocación de los módulos

Coloca tus módulos de forma que creen una imagen estéreo. Por ejemplo, coloca osciladores y filtros en lados separados del sistema modular.

Paneo y modulación

Utiliza técnicas de panoramización y modulación para distribuir el sonido por el campo estéreo. Experimenta con distintas fuentes de modulación para crear movimiento y profundidad.

La importancia de la división de señal

La división de señales es una técnica crucial en la síntesis modular que te permite enviar señales de audio o de control a múltiples destinos. Esto abre un mundo de posibilidades creativas:

Procesamiento en paralelo

Dividir las señales te permite procesarlas de forma independiente, aplicando diferentes efectos o modulaciones a cada parte. Esto puede dar lugar a sonidos complejos y evolutivos.

Lobos de Feedback Modular

Enrutando una señal hacia sí misma, puedes crear bucles de realimentación que generen timbres autosostenidos y caóticos. Puede ser una poderosa herramienta para el diseño de sonido experimental.

Sincronización con un ordenador y uso de un secuenciador

Para tener aún más control y flexibilidad, puedes sincronizar tu sistema modular con un ordenador y utilizar un secuenciador para controlar varios parámetros:

Señales CV/Puerta

Conecta tu sistema modular a una interfaz de ordenador mediante señales CV/Gate. Esto te permite sincronizar tu sistema con secuenciadores de software y controlar parámetros controlados por tensión.

Automatización e integración MIDI

Aprovecha la automatización y la integración MIDI para crear composiciones intrincadas y evolutivas. Utiliza la DAW de tu ordenador para controlar y manipular tus patches modulares.

Conclusión

La síntesis modular ofrece un mundo de exploración sónica y creatividad. Comprendiendo los componentes, creando patches básicos, consiguiendo sonido estéreo, utilizando la división de señales e integrándote con un ordenador, puedes liberar todo el potencial de tu sistema modular. Acepta la complejidad, experimenta sin miedo y ¡deja volar tu imaginación!

Preguntas frecuentes

1. ¿Puedo utilizar un sintetizador modular con otro equipo de música electrónica?

Sí, los sintetizadores modulares pueden integrarse con otros equipos de música electrónica, como controladores MIDI, cajas de ritmos y samplers. Esto permite infinitas posibilidades en la creación e interpretación de sonidos.

2. ¿Los sintetizadores modulares son adecuados para principiantes?

Aunque la síntesis modular puede resultar abrumadora al principio, es adecuada para principiantes que estén dispuestos a invertir tiempo y esfuerzo en aprender los fundamentos. Se recomienda empezar con una configuración básica e ir ampliando gradualmente el sistema.

3. ¿Puedo guardar y recuperar patches en un sintetizador modular?

A diferencia de los sintetizadores digitales, los sintetizadores modulares no suelen tener memoria de patches integrada. Sin embargo, puedes documentar tus configuraciones de patches mediante fotos, diagramas o software de síntesis modular para recrear tus sonidos favoritos.

4. ¿Existen limitaciones en la síntesis modular?

La síntesis modular ofrece una flexibilidad inmensa, pero también tiene ciertas limitaciones. Los módulos pueden ser caros, y construir un sistema completo requiere una planificación y un presupuesto cuidadosos. Además, la curva de aprendizaje puede ser empinada para los principiantes.

5. ¿Puedo utilizar sintetizadores modulares para actuaciones en directo?

Por supuesto que sí. Los sintetizadores modulares son populares en las actuaciones en directo debido a su versatilidad y capacidad para crear sonidos únicos en tiempo real. Muchos artistas incorporan sistemas modulares a sus montajes en directo para añadir un toque de improvisación y exploración sónica.

50 consejos de producción musical de la industria que debes conocer

50 consejos de producción musical de la industria que debes conocer

Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

diciembre 4, 2023
By Jordi Pérez
Entérate antes que nadie

Continuando aceptas la Política de privacidad de Aulart.

Aprende con los productores de:

Coldplay, The Weeknd, Beyoncé, Eminem, 50cent, Dr.Dre, Kendrick Lamar, Ariana Grande…

50 consejos de producción musical de la industría que debes conocer