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Cadena De Masterización Para Música Electrónica

Cadena de Mastering

Tabla de contenidos

Introducción

En este artículo, exploraremos el enfoque de Nicolas Rada sobre la masterización y las técnicas que utiliza para conseguir un sonido pulido. Reconoce que el track en el que está trabajando es un premaster y puede tener algunos fallos, pero en general suena bien.

Todos los secretos en este vídeo resumen

Sobre la masterización

Nicolas explica que su cadena de masterización incluye una serie de procesos para mejorar la calidad general del sonido de la track. Subraya que no es un experto en masterización, pero que ha desarrollado su propio conjunto de herramientas y técnicas que le funcionan.

Frecuencias de corte

Una de las técnicas clave que emplea Nicolas es cortar en las frecuencias 20 Hz y 20 kHz. Esto ayuda a eliminar frecuencias no deseadas que podrían enturbiar la mezcla y hacerla sonar menos definida. Al eliminar estas frecuencias, consigue un sonido más limpio y equilibrado.

Uso del compresor

Nicolas menciona que a veces utiliza un compresor en su cadena de masterización. Esta herramienta le permite reducir los picos y enfatizar ciertos elementos de la mezcla. Al controlar la dinámica de la pista, consigue un sonido más cohesionado y controlado.

Mejorar la imagen estéreo

Para mejorar la imagen estéreo y asegurarse de que la mezcla está en fase, utiliza distintos plugins y herramientas. En concreto, menciona el uso de los plugins Manley y Stereo Tool de FLUX para ampliar la imagen estéreo y crear una experiencia auditiva más envolvente. Manipulando cuidadosamente el campo estéreo, consigue añadir profundidad y dimensión al track.

Utilizando el plugin Span

Nicolas también menciona el uso del plugin Span como ayuda visual para realizar ajustes. Este plugin proporciona un valioso Feedback visual que ayuda a tomar decisiones precisas e informadas durante el proceso de masterización. Ayuda a conseguir el equilibrio y la claridad deseados en la mezcla final.

Conclusión

En conclusión, Nicolas destaca que sigue aprendiendo y perfeccionando sus habilidades de masterización. Sin embargo, ha desarrollado una cadena de masterización que le funciona y le permite conseguir un sonido pulido. Recortando frecuencias, usando un compresor, mejorando la imagen estéreo y utilizando herramientas como el plugin Utility, es capaz de elevar la calidad de sus tracks.

Preguntas frecuentes

1. ¿Cualquiera puede convertirse en un experto en masterización?

Convertirse en un experto en masterización requiere una combinación de conocimientos técnicos, experiencia y un buen par de oídos. Aunque cualquiera puede aprender las técnicas y herramientas, se necesita tiempo y práctica para desarrollar las habilidades necesarias.

2. ¿Qué otros plugins se pueden utilizar en la masterización?

Hay numerosos plugins disponibles para la masterización, como ecualizadores, limitadores y excitadores. Algunas opciones populares son FabFilter Pro-Q, Waves L2 Ultramaximizer e iZotope Ozone.

3. ¿Qué importancia tiene la etapa de masterización en el proceso de producción musical?

La etapa de masterización es crucial, ya que añade el pulido final a la mezcla y garantiza que se traduzca bien en diferentes sistemas de reproducción. Ayuda a conseguir un sonido coherente y profesional.

4. ¿Puede la masterización arreglar un track mal grabado o mezclado?

La masterización puede mejorar el sonido general de un track, pero no puede arreglar problemas importantes de grabación o mezcla. Es importante abordar cualquier problema durante las primeras fases de la producción.

5. ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

La mezcla consiste en unir pistas individuales, ajustar niveles, panoramizar y aplicar efectos. La masterización, en cambio, se centra en el procesamiento final de la mezcla para conseguir un sonido cohesivo y equilibrado en todas las pistas.

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

noviembre 9, 2023
By Jordi Pérez
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